顾为经不知道此时酒井小姐心中有多么的惊讶，他正在一种沉浸式的作画状态中。
心中只有窗外的景色，身前的画板，以及手中的画笔。
顾为经笔法如飞，
没有了原作放在眼前作为参考，门房小屋窗户看向建筑的角度和卡洛尔取景时的视角有轻微的不同。
再加上一百五十年的时光流逝，让老教堂表面石料风化和光泽度也产生了细微的变化。
非要拿尺子和半圆仪一点点的量的话，顾为经这次的老教堂造型和卡洛尔笔下的老教堂造型，还是有些许不一样的地方。
若是单纯用——与原作连个线条和色点位置都不能差，一比一的复制。
这个条件为相似度的标准，来进行判断。
这幅作品，甚至可能没有当初在顾氏书画廊里，他用投影仪把《老教堂》照射在自己的画架上，再用铅笔小心的描下来的造型准确。
但是美术临摹所追求的还原，从来就不是要求临摹者如打印机般把原作完全复制下来。
是笔法的一致与灵魂的契合。
顾为经如今笔下的这张画，笔触表现力和色彩丰润的程度，比曾经高了不知道多少。
经验值所带来的提高，
不仅仅能用在表现烛光之上，在表现教堂的建筑结构，墙体的色彩和阴影上，也有明显的进步。
生平第一次的，
顾为经感受到了卡洛尔笔下的《雷雨天的老教堂》的画面从他的心底涌了出来，各种颜料在笔尖肆意流淌，与亚麻纤维编织而成的画布缠绵在一起。
感觉是如此的清晰和真实。
他往日只是邯郸学步似的笨拙的模仿。