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他知道李声耀不仅仅要拍剧，还会拍摄一些美景，宣传哈城，因此跑了不少地方。
不久后，李声耀看到了刘胜拍摄的录像，他沉默了片刻，随后缓缓说道：“你的摄影技术与去年相比，并没有太大的提升，不过你现在更懂得思考了，我决定继续用你。”
刘胜闻言，激动点头，“李导，我一定会更加努力。”
他随后转身与三个同学抱在一起。
李声耀等刘胜平复了心情，“你已经看过剧本，知道我想要什么画面，做了笔记了吧，拿出来我看看。”
刘胜点点头，拿出了早就准备好的笔记本。
一些重要场次的戏，摄影师需要准备好拍摄方案，什么角度，什么机位，什么亮度。
这些都是摄影师需要考虑的，不可能事事都由导演来思考。
李声耀接过笔记本，翻看起来。
摄影说到底就是角度，结构，色彩，亮度，与内容的拼接。
一个合格的摄影师，首先要做到一点就是好看。
画面要好看。
除了一些特别的电影，比如说贾科长早期的几部电影，画面很难看，他并不是没有才能拍的好看，他是故意拍的不好看，他要以粗糙的画面阐述故事。
其他人的电影一般来说画面都好看，老谋子的电影尤其如此，就算是拍摄《一个都不能少》这样的电影，画面还是美的。
电视剧要求就低的多了。
内地电视剧普遍不追求画面美感，除了李邵红的《大明宫词》，《橘子红了》能看出比较明显的思考，其他影视剧基本没有。
除了好看，下一个层次就是精准。
你要在好看之外，还能精准的将导演要表达的意思通过画面体现出来。
能达到这个层次的摄影师，基本可以算是圈内优秀摄影师了。
现在李声耀就需要刘胜将他的想法精准的具现出来。
比如《冬季恋歌》第一集第一场戏，女主角走在街头打电话，无意间看到了男主角，然后惊讶不已，整个人的魂都丢了，发疯似的在大街上奔跑寻找。
这一段剧情要表达的就是女主角的深情，情绪是悲伤的。
影视剧里经常会有这样的桥段。
聪明的导演和摄影师，会先捕捉女主角一开始的面部表情，这个时候是近景大特写，告诉观众她很伤心，很震惊。
接着女主角奔跑找人，这个时候就不能用近景了，要迅速拉开，用远景。
人海茫茫，她举目四顾，踉跄奔跑，与其他沉着的人形成鲜明对比。
如此才能显出她的渺小与狼狈。
摄影师做到了精准，就能在内地电视剧剧组吃饭了。
接下来是风格，不同的摄影师有不同的风格。
有的人的风格尤其适合在一些电影中体现。
比如杜可风，他尤其擅长情绪化拍摄。
什么是情绪化拍摄呢？就是我们古诗里的寓情于景。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
花哪里有眼泪？鸟儿哪里会心惊胆战？
这都是诗人自己的情绪。
杜可风便非常善于用运动的画面表现电影需要的情绪。
不需要台词，不需要旁白，不需要故事，给他三分钟，他就能搞定。
能做到他这一点的摄影师，国内不超过五个人。
风格之后，那就是内涵了。
能以画面表现出一段故事，甚至是一个时代的故事，这就是摄影师最顶级的能力。
这样的人算得上是摄影大师了，可以开摄影展。
李声耀不需要刘胜有后面两种能力，他需要刘胜完成他的要求即可。
《冬季恋歌》整体有一股美丽又易碎的气氛，远景运用非常多。
如此能以天地的辽阔反衬主角的渺小与不易。
刘胜在绝大多数户外的镜头选择都不错，李声耀基本满意。
不过经验还是稍有不足，有一些小问题，他需要提点提点。
就像是第一集第二个剧情。
女主角没有找到男主角，失魂落魄来到了订婚宴，她的未婚夫，以及男方的家人都在指责她。
在这里刘胜的想法是近景正反打。
以近景拍摄未婚夫，以及其家人羞恼愤怒的模样。
其实很多影视剧都会这样选择。
但这样做，喧宾夺主了。
如果这样拍，观众第一印象是未婚夫一家人可恶，接着会想到女主角很可怜。
但实际上，大多数这样的剧情，需要体现的依旧是女主角的无助，渺小。
这个时候就应该是男方一家人站一侧，女主角站一侧，以远景从女主角后面拍摄。
这样观众即可以看到男方一家人的面目，又可以看见女主角独自一人一个阵营。
更能体现女主角的孤寂无力。
这个时候观众第一印象就是女主角好无助啊。
不管是什么剧，核心都是男女主角的情绪。
影视剧不是诗词，不需要通过反衬来表达，以最直观的表达方式最好。
《冬季恋歌》第一集第二部分剧情，依旧是表达女主角的无助与悲伤，就抓着这一点来讲述。
而不是讲述其他人的恶。
李声耀随后点了出来。
刘胜和三个同学闻言，恍然大悟。
李声耀接着又找到了几个地方，是他觉得拍摄计划不太行，不够好的点，一一指了出来。
刘胜急忙表示自己会好好改正。
最后李声耀拍了拍刘胜肩膀，缓缓说道：“我想要把这部剧拍的非常美，我希望能把这剧卖到很多国家，你好好花点心思，争取画面越美越好，说不定你能一炮而红。”
刘胜激动点头，“导演，我一定会更加努力。”
他双脸涨红，声音拔高许多，还握紧了拳头。
李声耀感受到刘胜的态度，心中亦是开心，对《冬季恋歌》更加期待，“好，加油。”
第80章 剪发
2001年3月15日上午十点，哈城气温一度，街头寒风呼啸，能听到电影中那种“呼呼呼”的风声。
“丑死了，我不要剪短发，我戴假发可以吗？”
在哈城的一家理发店里，临到了剪头的时候，颜丹辰苦着脸，向李声耀低声请求。
“不行，必须剪。”
《冬季恋歌》男女主有青年时期的戏份，还有十年后的戏份。
青年时期的戏份非常少，几十分钟的剧情。
为了对男女主不同年龄进行区分，韩版女主青年时期是长发，十年后是短发。
男主角青年时期是黑发，没有戴眼镜，十年后戴眼镜，棕黄发色。
李声耀打算借鉴这一个设定，于是带着颜丹辰来剪发。
至于为何不先拍年轻时候的镜头，再拍年长时，是因为他想要让颜丹辰明白自己的决心。
更加努力的表演。
她现在的状态远远不够演那些情绪起伏激烈的戏。
毕竟是女生，对于自己的头发，还是很看重。
本来昨天晚上已经说好了，此时她却想要反悔。
颜丹辰闻言，眼睛红了许多，一圈圈的眼泪在眼眶打转。
李声耀皱起了眉头，声音冷了许多，“你是演员，必须要有牺牲外貌的觉悟，难道你要一辈子都表演漂漂亮亮的角色吗？”
实力派演员必然敢于扮丑，勇于扮丑，他们甚至觉得扮丑表演，不需要用自己英俊美丽的外表征服观众，这是一种荣幸。
克里斯蒂安贝尔为了演戏，曾经增肥到九十五公斤，后来为了另一部戏，暴瘦了二十七公斤。
不管是胖，还是瘦，都不好看。
但人家就是坚持下来了。
他这种算的上是演员模范了。
小李子为了奥斯卡，甚至被棕熊干了，这是什么样的付出啊。
就算是隔壁韩影，IU这样的偶像，拍戏一样很拼命。
《大叔》拍摄时期半岛是冬天，一样冻的要死，但是她那个角色穿的衣服非常少，基本就是一条牛仔单裤，她为了这部戏，多次冻的腿抽筋了。 ', ' ')